Notice: Undefined index: HTTP_ACCEPT_LANGUAGE in /home/resonancg/www/wp-content/mu-plugins/default.php(140) : eval()'d code on line 96 resologin – Reso-nance numériqueSkip to main content
En mars 2024 nous avons été invités au festival Numok, festival des cultures numériques des bibliothèques de Paris.
Nous y avons organisé deux ateliers « Cyanotype et Intelligence artificielle », un à Bibliothèque de l’Hôtel de Ville de Paris et un à la médiathèque Jean-Pierre Melville (13è).
Ces ateliers d’initiation pour adultes se sont appuyés sur des photos conservées à la Bibliothèque de l’Hôtel de Ville et à la médiathèque (photos d’architecture de la ville, plans d’architectes et d’ingénieurs, …).
Ils ont permis aux participants :
– de découvrir une technique ancienne de photographie : le cyanotype ;
– de réaliser une composition graphique et photographique ;
– de discuter sur les imaginaires du futur, l’architecture et l’écologie.
Une exposition de Sophie Abraham et d’Anthony Pillette à la Maison de la Photographie Vivian Maier – Pisançon (05).
Durant la résidence photographique « Artiste en Territoire », nous avons exploré les montagnes et vallées du Champsaur Valgaudemar en photographiant paysages et habitants. Notre objectif était d’imaginer des scénarios d’anticipation et des univers surréalistes, inspirés par la région.
Les différentes séries de l’exposition explorent différentes thématiques telles que le changement climatique, la résilience de la nature, les ressources naturelles et la production d’énergie, le pastoralisme, le tourisme et ses infrastructures…
L’exposition présente une variété d’images et de tirages, illustrant l’évolution de la photographie et de la production d’images, de procédés anciens de tirage comme le cyanotype aux technologies modernes. Pour jouer avec la perception du temps et créer des aller-retour entre passé, présent et futur, une grande partie de ces œuvres a été créée à partir de montages numériques, combinant photographies réelles et éléments imaginaires générés ou modifiés par IA.
Certaines images ont été tirées en cyanotype sur papier et sur tissu. Le cyanotype est une technique de photographie par contact aux tons bleus, qui remonte aux débuts de la photographie argentique (1842).
Visite rapide de l’exposition en vidéo(conseil : ajuster la qualité en HD) :
Des médiateurs virtuels et créations sonores sont à la disposition des visiteurs avec des Qr codes dispersés dans l’espace d’exposition (7 au total).
Frédérique Ferrarro, Coline Mazet, Charlyne Allemand, Benjamin Allec, Yves Desbuquois, Marie Hugues, Céline Bottié, Amélie Lhermenier, Françoise Roustang, Lucie Roy, Olivier Sola, Laetitia Lanfranchi, Reso-nance numérique, La Communauté de communes Champsaur Valgaudemar, L’association Vivian Maier, le club photo et le club vidéo de Planète Champsaur Valgo, le Satellite, Residence Te Ataata et l’equipe culturelle de l’ambassade de France en Nouvelle Zélande, Les Beaux Arts de Marseille, les élèves de 6ème du collège Vivian Maier, l’école primaire de Pont-du-Fossé, l’Espace confluence, l’Office de Tourisme Intercommunal, Le Parc National des Ecrins…
La série proposée par Sophie Abraham au Cabinet de curiosité explore les enjeux de l’habitat et de la construction, et notamment de la cabane et l’écoconstruction, résiliente, polymorphe, qui inspire des réflexions sur les modes de vie futurs.
Elle comprend des tirages cyanotypes sur tissu et papier, maquettes d’architecture (cabane, tente) issues de la série « Cabanes du futur » ainsi que des photographies sur matériaux de constructions et cyanotypes sur verre représentant des outils de constructions.
Ces dernières créations ont en effet été réalisés pour dialoguer avec certains outils et photographies du Musée des Arts et traditions populaires de Draguignan, sélectionnés par l’artiste. On y trouve des tommettes, carreaux de céramiques, marteaux, plomb de maçon ou encore des photographies de ruines locales.
Elle a cherché également à relier ces deux temporalités en explorant des aspects de la vie rurale du siècle dernier (méthodes de construction, modes de vie) tout en adoptant une approche plus durable des technologies (low tech,…) pour imaginer une sorte de monde parallèle
Les carreaux et tomettes du musée participent à la scénographie de l’ensemble, les formes géométriques et matériaux bruts entrant en écho avec les créations de l’artiste.
Des outils de constructions du siècle dernier et leur représentation en cyanotype sur verre :
Workshop à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme.(Mars 2024)
Par Anthony Pillette & Sophie Abraham, sur une invitation du professeur Luca Pulvirenti (Abapa)
Ce workshop combine l’intelligence artificielle et le cyanotype pour créer des images inspirées du syncrétisme architectural de Palerme. Il permet d’utiliser des techniques de production d’image et de tirage appartenant à différentes périodes, le cyanotype se rapportant aux techniques anciennes de photographie par contact, utilisé notamment pour les blue print (copie de plans d’architectes ou ingénieurs).
Les étudiants ont donc pu expérimenter des approches créatives en fusionnant technologies moderne et techniques photographiques traditionnelles, en développant leur approche critique autour de ces technologies de représentations.
Ils ont axés leurs recherches sur l’architecture multiculturelle, (Palerme ayant des influences variées: grecques, romaines, byzantines, arabo-normandes, etc.), ou encore l’écologie en ville ou les inégalités sociales, en photographiant la ville et en remixant leurs images par des outils d’IA générative.
Un cyanotype analogique modulaire et son double généré avec intelligence artificielle (stable diffusion / Control Net)
En explorant le syncrétisme architectural, les étudiants ont également abordé les thèmes des inégalités sociales et de la nature en milieu urbain.
Démonstration à partir de simples blocs 3d crées sur blender :
Résidence artistique et culturelle de l’Institut français du Maroc
Un mois à Tanger
Tanger a connu une transformation forte de son environnement urbain, principalement due au développement économique et à la spéculation immobilière. Au milieu de ces changements, les plantes sauvages poussent vaillamment dans les interstices de la ville. Anthony Pillette et Sophie Abraham s’y sont intéressés, les voyant comme des sortes de symboles de la résistance face à l’anthropisation de l’espace.
Aussi, dans un objectif à la fois de représenter et comprendre ces transformations tout en valorisant le patrimoine architectural local et sa flore, les artistes ont photographié quartiers anciens et nouveaux projets urbains, cherchant à saisir les différentes dimensions de cette évolution.
A partir de photographies ils ont créé des « remix » en assemblant des formes issues de divers clichés pour concevoir des architectures imaginaires, tirées grâce à des procédés alternatifs anciens de photographie : cyanotype, van dyke et anthotype.
Aussi, une partie de ces images a été soumise à leurs outils « intelligents » générateurs d’images et de vidéos pour créer des réalités alternatives de Tanger en 2024.
ndlr : Le .pdf peut prendre du temps à se charger.
Résidence territoire artiste-auteur photographe – CC Champsaur-Valgaudemar (Hautes-Alpes), en partenariat avec la DRAC et l’association Vivian Maier
Le projet proposé pour la résidence se concentre sur la capture de portraits d’êtres vivants rencontrés dans la montagne du Champsaur, modifiés par une Intelligence Artificielle et tirés en cyanotype. L’objectif est de relever les différents usages de ces lieux tout en utilisant des techniques racontant l’évolution de l’histoire de la photographie, nous transportant dans une altérité futuriste, un déplacement du réel hors de ses frontières, pour questionner notre rapport à l’autre.
Pendant cette résidence je cherche à explorer la relation entre la nature, l’Homme et les technologies tout mettant en lumière les pressions environnementales et sociales telles que le dérèglement climatique, le surtourisme, l’artificialisation des sols …
Aussi, l’intégration de portraits humains et non humains vise à susciter une réflexion sur notre rapport à l’autre et à la nature.
L’usage de l’Intelligence Artificielle pour modifier les portraits offre une nouvelle perspective sur la perception de la montagne et soulève des questions éthiques sur les implications sociales et morales des technologies. En utilisant la technique ancienne du cyanotype, le projet offre une esthétique singulière et explore différentes époques de la photographie, cherchant à susciter une réflexion approfondie sur notre relation avec la nature et à rendre hommage à l’approche artistique novatrice de Vivian Maier.
Une partie de ce projet est axée sur la transmission et la création collective : des ateliers ont permis ainsi aux participants d’explorer des techniques photographiques, mêlant le numérique et l’ancien, pour concevoir des portraits des habitants de la montagne. Ils ont réalisé des portraits d’eux-mêmes et de leur environnement, qu’ils ont assemblé ave des éléments imaginaires. Ils nt aussi essayé de les transformer avec l’Intelligence Artificielle pour créer des compositions futuristes. Nous avons également réalisé des tirages cyanotypes sur verre, des virages aux tanins de plante, lichens et terre locale.
+ ateliers Collège Vivian Maier, saint-Bonnet en Champsaur, classe de 6ème, avec Céline Bottié
Workshop Cyanotype et Intelligence Artificielle : les mobilités du futur
Sophie Abraham est intervenue au sein du cours « Édition, Narration & Interactivité » de l’École Supérieure de Design de Marseille, pour proposer un atelier Cyanotype & IA aux étudiants DNMADE graphisme et DSAA graphisme.
En combinant le cyanotype, une technique photographique ancienne, à l’intelligence artificielle, les étudiants ont créé des compositions visuelles offrant de nouvelles perspectives sur les futurs modes de déplacement, mettant en lumière la décarbonation des transports.
Nous proposons des ateliers qui combinent arts visuel, interactivité et nouvelles technologies
Procédés photos anciens & nouvelles technologies
– Cyanotype modulaire
Tirage cyanotype de composition modulaire de paysage et architecture, mêlant les architectures locales et traditionnelles avec des éléments modernes, afin d’imaginer des scénarios graphiques d’un futur confronté à des problématiques telles que le changement climatique et l’écologie.
Objectifs pédagogiques : Découverte d’une technique ancienne de photographie; le cyanotype
Composition graphique et photographique
Discussion sur les imaginaires du futur, l’architecture et l’écologie
Public cible : tout public (à partir de 6 ans)
max. 15 personnes.
Durée : 1h30 à 3 h
– Cyanotype & IA
Ce workshop vise à créer des représentations futuristes en combinant des formes géométriques issues de photographies prises sur place avec des images générées par une IA.
Ces compositions imaginaires réagissent aux normes esthétiques contemporaines tout en abordant des enjeux économiques et sociaux.
En utilisant des techniques de génération aléatoire et de deep learning, nous explorerons des scénarios futuristes tout en tenant compte des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques.
Objectifs pédagogiques :
Expérimenter la création de scénarios architecturaux futuristes tout en intégrant des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques
Expérimenter la combinaison de formes graphiques originales
Maîtriser les techniques de génération aléatoire et de deep learning
Faire preuve d’esprit critique lors de l’utilisation des nouvelles technologies
Public cible : tout public (à partir de 10 ans)
max. 15 personnes.
Durée : 1h30 à 3 h
– Intelligence Artificielle, du Texte à l’Image
Créer des du récit et des images, en explorant la complémentarité et l’interaction entre le visuel et le textuel, à l’aide d’outils comme les logiciels d’Intelligence Artificielle.
Objectifs pédagogiques :
Comprendre les concepts de base de l’Intelligence Artificielle (IA) :
Expliquer ce qu’est l’IA et son rôle dans la création artistique
Générer des images et du texte en explorant différents logiciels
Développer des compétences de narration visuelle et textuelle :
Créer des compositions artistiques originales en combinant des éléments visuels et textuels de manière cohérente et expressive.
Favoriser la réflexion sur l’interaction humain / technologie :
Discuter des implications éthiques et artistiques de l’utilisation de l’IA dans la création artistique.
Réfléchir aux avantages et aux limites de la collaboration entre les artistes et les algorithmes.
Public cible : tout public (à partir de 10 ans)
max. 10 personnes.
Durée : 1h30
– Carte interactive
Atelier interactif alliant image et son, utilisant le kit Touch Board pour transformer des surfaces ordinaires, voire des objets, en matière sonore
Objectifs pédagogiques :
Expérimenter la transformation d’objets en sources de sons et de mélodies grâce à la conduction.
Développer des compétences de conception sonore et d’interaction en combinant l’image et le son dans des projets créatifs.
En associant l’intelligence artificielle à des techniques d’images ayant une histoire plus ancienne – comme la photographie, les cyanotypes et les projecteurs, Anthony Pillette et Sophie Abraham ont posé un regard critique sur les espoirs envisagés par les nouvelles technologies.
L’exposition présentée dans la galerie du centre-ville d’Auckland montre une cinquantaine de travaux réalisés durant les 2 mois de résidence. Ces œuvres artistiques explorent un monde parallèle proche du notre, ainsi que ses architectures, révélant comment elles affrontent les défis du changement climatique, la raréfaction des ressources naturelles et la gentrification, ainsi que la dualité entre tradition/protectionnisme et modernité, particulièrement au sein des communautés indigènes, faisant face au capitalisme.
Associé à des textes générés en partie par des » Intelligences artificielles » chaque série explore un de ces différents thèmes.
Une bande son a également été produite, entremêlant des sons enregistrés dans la ville et dans la forêt, des oiseaux réels ainsi que des sons d’oiseaux synthétiques générés, illustrant un futur dans lequel la frontière entre réel et virtuel s’aminci de jour en jour.
Totemic House
cyanotype - 21x42 cm
Les travaux seront présentés dans d’autres institutions en Nouvelle-Zélande ces prochains mois.
