Workshop à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme.(Mars 2024)
Par Anthony Pillette & Sophie Abraham, sur une invitation du professeur Luca Pulvirenti (Abapa)
Ce workshop combine l’intelligence artificielle et le cyanotype pour créer des images inspirées du syncrétisme architectural de Palerme. Il permet d’utiliser des techniques de production d’image et de tirage appartenant à différentes périodes, le cyanotype se rapportant aux techniques anciennes de photographie par contact, utilisé notamment pour les blue print (copie de plans d’architectes ou ingénieurs).
Les étudiants ont donc pu expérimenter des approches créatives en fusionnant technologies moderne et techniques photographiques traditionnelles, en développant leur approche critique autour de ces technologies de représentations.
Ils ont axés leurs recherches sur l’architecture multiculturelle, (Palerme ayant des influences variées: grecques, romaines, byzantines, arabo-normandes, etc.), ou encore l’écologie en ville ou les inégalités sociales, en photographiant la ville et en remixant leurs images par des outils d’IA générative.
Un cyanotype analogique modulaire et son double généré avec intelligence artificielle (stable diffusion / Control Net)
En explorant le syncrétisme architectural, les étudiants ont également abordé les thèmes des inégalités sociales et de la nature en milieu urbain.
Démonstration à partir de simples blocs 3d crées sur blender :
Nous proposons des ateliers qui combinent arts visuel, interactivité et nouvelles technologies
Procédés photos anciens & nouvelles technologies
– Cyanotype modulaire
Tirage cyanotype de composition modulaire de paysage et architecture, mêlant les architectures locales et traditionnelles avec des éléments modernes, afin d’imaginer des scénarios graphiques d’un futur confronté à des problématiques telles que le changement climatique et l’écologie.
Objectifs pédagogiques : Découverte d’une technique ancienne de photographie; le cyanotype
Composition graphique et photographique
Discussion sur les imaginaires du futur, l’architecture et l’écologie
Public cible : tout public (à partir de 6 ans)
max. 15 personnes.
Durée : 1h30 à 3 h
– Cyanotype & IA
Ce workshop vise à créer des représentations futuristes en combinant des formes géométriques issues de photographies prises sur place avec des images générées par une IA.
Ces compositions imaginaires réagissent aux normes esthétiques contemporaines tout en abordant des enjeux économiques et sociaux.
En utilisant des techniques de génération aléatoire et de deep learning, nous explorerons des scénarios futuristes tout en tenant compte des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques.
Objectifs pédagogiques :
Expérimenter la création de scénarios architecturaux futuristes tout en intégrant des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques
Expérimenter la combinaison de formes graphiques originales
Maîtriser les techniques de génération aléatoire et de deep learning
Faire preuve d’esprit critique lors de l’utilisation des nouvelles technologies
Public cible : tout public (à partir de 10 ans)
max. 15 personnes.
Durée : 1h30 à 3 h
– Intelligence Artificielle, du Texte à l’Image
Créer des du récit et des images, en explorant la complémentarité et l’interaction entre le visuel et le textuel, à l’aide d’outils comme les logiciels d’Intelligence Artificielle.
Objectifs pédagogiques :
Comprendre les concepts de base de l’Intelligence Artificielle (IA) :
Expliquer ce qu’est l’IA et son rôle dans la création artistique
Générer des images et du texte en explorant différents logiciels
Développer des compétences de narration visuelle et textuelle :
Créer des compositions artistiques originales en combinant des éléments visuels et textuels de manière cohérente et expressive.
Favoriser la réflexion sur l’interaction humain / technologie :
Discuter des implications éthiques et artistiques de l’utilisation de l’IA dans la création artistique.
Réfléchir aux avantages et aux limites de la collaboration entre les artistes et les algorithmes.
Public cible : tout public (à partir de 10 ans)
max. 10 personnes.
Durée : 1h30
– Carte interactive
Atelier interactif alliant image et son, utilisant le kit Touch Board pour transformer des surfaces ordinaires, voire des objets, en matière sonore
Objectifs pédagogiques :
Expérimenter la transformation d’objets en sources de sons et de mélodies grâce à la conduction.
Développer des compétences de conception sonore et d’interaction en combinant l’image et le son dans des projets créatifs.