Étiquette : art
Résidence photo – Vivian Maier
Résidence territoire artiste-auteur photographe – CC Champsaur-Valgaudemar (Hautes-Alpes), en partenariat avec la DRAC et l’association Vivian Maier
Le projet proposé pour la résidence se concentre sur la capture de portraits d’êtres vivants rencontrés dans la montagne du Champsaur, modifiés par une Intelligence Artificielle et
tirés en cyanotype.
L’objectif est de relever les différents usages de ces lieux tout en utilisant des techniques racontant l’évolution de l’histoire de la photographie, nous transportant dans une altérité futuriste, un déplacement du réel hors de ses frontières, pour questionner notre rapport à l’autre.
Pendant cette résidence je cherche à explorer la relation entre la nature, l’Homme et les technologies tout mettant en lumière les pressions environnementales et sociales telles que le dérèglement climatique, le surtourisme, l’artificialisation des sols …
Aussi, l’intégration de portraits humains et non humains vise à susciter une réflexion sur notre rapport à l’autre et à la nature.
L’usage de l’Intelligence Artificielle pour modifier les portraits offre une nouvelle perspective sur la perception de la montagne et soulève des questions éthiques sur les implications sociales et morales des technologies. En utilisant la technique ancienne du cyanotype, le projet offre une esthétique singulière et explore différentes époques de la photographie, cherchant à susciter une réflexion approfondie sur notre relation avec la nature et à rendre hommage à l’approche artistique novatrice de Vivian Maier.
Artefacts from a future past
EXPOSITION -Te Wai Ngutu Kākā Gallery
Du 10 au 16 septembre- Auckland CBD – Aotearoa Nouvelle-Zélande
Dans le cadre de la résidence Te Ataata organisée par l’Université AUT à Auckland et l’Ambassade de France de Nouvelle-Zélande.
En associant l’intelligence artificielle à des techniques d’images ayant une histoire plus ancienne – comme la photographie, les cyanotypes et les projecteurs, Anthony Pillette et Sophie Abraham ont posé un regard critique sur les espoirs envisagés par les nouvelles technologies.
L’exposition présentée dans la galerie du centre-ville d’Auckland montre une cinquantaine de travaux réalisés durant les 2 mois de résidence.
Ces œuvres artistiques explorent un monde parallèle proche du notre, ainsi que ses architectures, révélant comment elles affrontent les défis du changement climatique, la raréfaction des ressources naturelles et la gentrification, ainsi que la dualité entre tradition/protectionnisme et modernité, particulièrement au sein des communautés indigènes, faisant face au capitalisme.
Associé à des textes générés en partie par des » Intelligences artificielles » chaque série explore un de ces différents thèmes.
Une bande son a également été produite, entremêlant des sons enregistrés dans la ville et dans la forêt, des oiseaux réels ainsi que des sons d’oiseaux synthétiques générés, illustrant un futur dans lequel la frontière entre réel et virtuel s’aminci de jour en jour.
Les travaux seront présentés dans d’autres institutions en Nouvelle-Zélande ces prochains mois.
Traces du futur
Nous avons été sélectionnés pour participer à la 28ème édition du festival « Parcours de l’art« , intitulé cette année TRACES DU DU FUTUR.
Ce festival présente, dans différents lieux historiques de la ville, de la peinture, sculpture, vidéo, photographie et installations ainsi que des performances d’artistes venu.e.s de Corée du Sud,d’Italie et de toute la France. Les œuvres nous questionnent poétiquement sur les frottements entre les mondes réels et virtuels qui irriguent nos vies contemporaines et sur les traces laissées par notre présence au monde.
L’occasion pour nous de présenter différentes pièces issues du projet « Cabanes du futur » :
– 3 cyanotypes « Cabanes modulaires », le cyanotype ‘Stats », les tirages cyanotypes sur tissu « Domus », l’installation « Tienda » ainsi que le court-métrage « Cabanisation ».
Voici des images de quelques unes de ces pièces :
Ces pièces sont exposées jusqu’au 23 octobre 2022 au Cloître Saint-Louis. Les différents lieux d’exposition du festival sont :
CLOÎTRE SAINT LOUIS – 20, rue du Portail Boquier – 84000 Avignon
ÉGLISE DES CÉLESTINS – Place des Corps Saints – 84000 Avignon
CHAPELLE DES CORDELIERS – 3, rue des Teinturiers – 84000 Avignon
MAISON JEAN VILAR : 8 Rue de Mons – 84000 Avignon
Ces travaux ont aussi été sélectionnés pour être exposés au Salon d’art contemporain « Hybrid’art » à port de Bouc, avec le Centre d’art Fernand Léger, en avril-mai 2022
Résidence Transat
Dans la continuité de notre résidence « Création en cours » 2020-2021, nous avons été sélectionnés pour participer à « Transat, le festival d’été des résidences d’artistes » organisé par les Ateliers Médicis, avec le projet « Cabanes insulaires« . Nous sommes donc partis un mois en résidence à l’île de la Réunion, en partenariat avec l’association socio-culturelle OU GUIGN’ de La Saline les Bains, l’occasion pour nous de poursuivre notre réflexion en milieu insulaire et les partager lors d’ateliers de création, avec des enfants de la Saline les Bains et Saint-Paul.
La Réunion comme terrain d’expérimentation permet d’imaginer une île monde, tout en réfléchissant aux notions d’habitat et d’autonomie. Nous avons essayé de questionner la fausse opposition nature/culture et comment restaurer un équilibre entre l’humain avide de progrès et de confort avec les problématiques écologiques liées aux pollutions générées par celui-ci.
Pour cela nous avons crée une carte interactive représentant un archipel fictif, constitué de cabanes flottantes, atoll-refuges et autres îlots fantastiques du futur. Ces graphismes tirés en cyanotypes sont constitués par l’assemblage de fragments de photographies de cases créoles et d’éléments imaginaires. .
Nous nous sommes inspirés également de références fictionnelles ainsi que des spécificités architecturales et environnementales locales réelles pour imaginer ces territoires “du futur”, en envisageant et expérimentant de nouvelles pratiques comme la combinatoire, l’assemblage, l’hybridation.
En effet l’hybridation peut être une hybridation graphique, mais elle peut se comprendre aussi en relation à d’autres notions liées intrinsèquement à la nature et au champ du vivant, telles que l’architecture des milieux naturels, la diversité des espèces.
En s’intéressant aux facultés adaptatives des êtres vivants, nous avons imaginé, avec l’aide des enfants, ces territoires insulaires peuplés de créatures hybrides du futur, entre l’être humain, l’animal amphibie et le végétal. Mieux adaptés à la montée des eaux et au réchauffement climatique, leurs habitats sont à leur image.
D’autres axes de création sont mis en place, utilisant les plantes (anthotype) l’observation des animaux, les relations qu’ils entretiennent avec leur milieu. Un nid, une fourmilière, un essaim, ces constructions sont aussi une source d’inspiration pour envisager des utopies d’habitation.
Des extraits audios à propos de l’habitat, insularité et changement climatique sont liés aux créations graphiques par de l’encre conductive. Ces extraits sont issus d’échanges avec des maraîchers, pépiniéristes, ainsi que d’histoires inventées par les enfants.
Résidence à Cannes
Anthony Pillette de reso-nance était invité en résidence d’écriture par la Compagnie Peanuts à Cannes à l’espace Mimont pour poursuivre un travail entamé en 2013 lors de la création du spectacle « la Soupe au caillou ».
La compagnie souhaite s’interroger sur les réseaux sociaux et leurs usages et déviance, la façon de trier les messages par les algorithmes des « murs », le marketing et les phénomènes de chambre d’échos.
En perspective, il y a la création de petites formes à diffuser, des installations interactives et des médiations pour mieu comprendre et connaitre les implications de ces outils de communication souvent créer et contrôler par des entreprises dont l’objectif est la revente de données à des annonceurs.
Le réseau social libre Diaspora :
https://diasporafoundation.org/
Chimères Orchestra
Chimères Orchestra est une installation artistique dans l’espace public qui met en scène plusieurs robots-percussionnistes accrochés à des structures urbaines. Ils ont la forme d’insectes, de créatures hybrides échappées d’un zoo pour envahir le territoire de l’Homme. Leurs pattes tapent sur le support pour créer des rythmes, matière contre matière, comme une réponse aux rythmes de la ville, aux activités humaines. La programmation musicale repose sur l’écriture de rythmes évolutifs, du chaos à l’harmonie, en suivant différents mouvements : tribal, répétitif, frénétique, décalé, … Les robots « hackent » la ville, physiquement, et invitent les passants à faire de même, à questionner nos rythmes individuels et collectifs et notre relation ambiguë avec les machines, entre fantasmes technologiques béats et peurs de la perte de contrôle.
PHOTOS
VIDÉOS
Strasbourg, Aix-en-Provence, Toulon, Marseille
TECHNIQUES
Retrouvez tous les éléments techniques de recherches et de fabrication sur notre Wiki
ACTUALITÉS
[post-by-category category= »chimeres »]
INFOS
Le projet a été initié par Jérôme Abel en 2011 et est porté depuis 2014 par l’association Reso-nance numérique. L’association s’intéresse au rendu artistique et au processus de création. Le développement est réalisé dans notre Fablab, le LFO et documenté. Ainsi, tous les fichiers, les plans de découpe, les schémas électroniques, les codes informatiques, les modèles 3D sont disponibles en licence libre GNU/GPL, inscrivant l’œuvre dans le champ des cultures libres.
Téléchargements : le dossier artistique et la fiche technique
Techniques : Pure Data, Arduino, UDOO/RaspberryPi/Linux, MOSfets, moteurs de fermeture de portes de voitures, bras mécaniques, fraiseuse numérique
Avec l’aide de : Olivier Broquet (électronique), Aymeric Alandry (designer), Nicolas Buclin (facteur d’instrument)
Coproduction : Transcultures, Conseil général de l’Oise, Science Gallery, CNC/DICREAM, l’association Zinc
Remerciements : Zinc, Pacabot, Fablab Centrale Marseille, Jonathan Dalphin, Labomedia, Emmanuel Rodrigues, La « Caserne », Emmanuel Mehois, François Abel
Événements :
- Journées européennes du patrimoine, péniche de la Cité des Bateliers de Longueil-Annel, du 17 au 18 septembre 2011 (vidéo).
- Exposition à la Science Gallery à Dublin, du 22 juin au 8 septembre 2012 et intervention urbaine à Dublin du 22 au 24 juin 2012 au meeting house square (vidéo).
- Théâtre des Bernardines, Marseille, les 15 et 16 octobre 2013 pour le CMMR 2013 (vidéo).
- Place du Général de Gaulle, Orléans, du 30 janvier au 15 février 2015 pour Orléanoïdes #3.
- Ouverture du Shadok, les 10 et 11 avril 2015 à Strasbourg (vidéo, Entretien Arte Creative).
- Programmer pour ne pas être programmé, du 27 au 30 mai 2015 à Poitiers.
- Made in Friche « Machines », du 21 au 22 novembre 2015 à Marseille.
- Festival Smart City, du 29 au 31 janvier 2016, au Théâtre Liberté à Toulon.
- Festival Gamerz, du 4 au 13 novembre 2016 à Aix-en-Provence
- Festival « Révélations – Chroniques – Acte 3″, du 29 janvier au 12 février 2017 à Marseille
- Exposition Lutherie numérique au Printemps de Bourges, du 18 au 23 avril 2017 à Bourges
- Dubrovnik Summer Festival – Great Onofrio Fountain, Dubrovnik, Croatia 2018-08-04