L’Autre Vallée

Une exposition de Sophie Abraham et d’Anthony Pillette à la Maison de la Photographie Vivian Maier – Pisançon (05).

Durant la résidence photographique « Artiste en Territoire », nous avons exploré les montagnes et vallées du Champsaur Valgaudemar en photographiant paysages et habitants. Notre objectif était d’imaginer des scénarios d’anticipation et des univers surréalistes, inspirés par la région.

Les différentes séries de l’exposition explorent différentes thématiques telles que le changement climatique, la résilience de la nature, les ressources naturelles et la production d’énergie, le pastoralisme, le tourisme et ses infrastructures…

L’exposition présente une variété d’images et de tirages, illustrant l’évolution de la photographie et de la production d’images, de procédés anciens de tirage comme le cyanotype aux technologies modernes. Pour jouer avec la perception du temps et créer des aller-retour entre passé, présent et futur, une grande partie de ces œuvres a été créée à partir de montages numériques, combinant photographies réelles et éléments imaginaires générés ou modifiés par IA.

 

Certaines images ont été tirées en cyanotype sur papier et sur tissu. Le cyanotype est une technique de photographie par contact aux tons bleus, qui remonte aux débuts de la photographie argentique (1842).

 

Visite rapide de l’exposition en vidéo (conseil : ajuster la qualité en HD) :


Des médiateurs virtuels et créations sonores sont à la disposition des visiteurs avec des Qr codes dispersés dans l’espace d’exposition (7 au total).

Vous pouvez également les retrouver sur cette page : reso-nance.org/autrevallee

Remerciements : 

Frédérique Ferrarro, Coline Mazet, Charlyne Allemand, Benjamin Allec, Yves Desbuquois, Reso-nance numérique, La Communauté de communes Champsaur Valgaudemar, Marie Hugues, Céline Bottié, Amélie Lhermenier, Françoise Roustang, Lucie Roy, Olivier Sola, L’association Vivian Maier, le club photo et le club vidéo de Planète Champsaur Valgo, le Satellite, Residence Te Ataata et l’equipe culturelle de l’ambassade de France en Nouvelle Zélande, Les Beaux Arts de Marseille, les élèves de 6ème du collège Vivian Maier, l’école primaire de Pont-du-Fossé, l’Espace confluence, l’Office de Tourisme Intercommunal, Le Parc National des Ecrins…

Cabinet de curiosité

Exposition au Cabinet de curiosité contemporain

Artothèque du Pôle culturel Chabran, Draguignan
Du 6 au 22 juin 2024
La série proposée par Sophie Abraham au Cabinet de curiosité explore les enjeux de l’habitat et de la construction, et notamment de la cabane et l’écoconstruction, résiliente, polymorphe, qui inspire des réflexions sur les modes de vie futurs.
Elle comprend des tirages cyanotypes sur tissu et papier, maquettes d’architecture (cabane, tente) issues de la série « Cabanes du futur » ainsi que des photographies sur matériaux de constructions et cyanotypes sur verre représentant des outils de constructions.
Ces dernières créations ont en effet été réalisés pour dialoguer avec certains outils et photographies du Musée des Arts et traditions populaires de Draguignan, sélectionnés par l’artiste. On y trouve des tommettes, carreaux de céramiques, marteaux, plomb de maçon ou encore des photographies de ruines locales.

Elle a cherché également à relier ces deux temporalités en explorant des aspects de la vie rurale du siècle dernier (méthodes de construction, modes de vie) tout en adoptant une approche plus durable des technologies (low tech,…) pour imaginer une sorte de monde parallèle
Les carreaux et tomettes  du musée participent à la scénographie de l’ensemble, les formes géométriques et matériaux bruts entrant en écho avec les créations de l’artiste.


Des outils de constructions du siècle dernier et leur représentation en cyanotype sur verre :


Autres vues de l’exposition :
cyanotypes sur tissu, maquettes, cordeaux …

Artefacts from a future past

EXPOSITION -Te Wai Ngutu Kākā Gallery

 Du 10 au 16 septembre- Auckland CBD – Aotearoa Nouvelle-Zélande

Dans le cadre de la résidence Te Ataata organisée par l’Université AUT à Auckland et l’Ambassade de France de Nouvelle-Zélande.

En associant l’intelligence artificielle à des techniques d’images ayant une histoire plus ancienne – comme la photographie, les cyanotypes et les projecteurs, Anthony Pillette et Sophie Abraham ont posé un regard critique sur les espoirs envisagés par les nouvelles technologies.

L’exposition présentée dans la galerie du centre-ville d’Auckland montre une cinquantaine de travaux réalisés durant les 2 mois de résidence.
Ces œuvres artistiques explorent un monde parallèle proche du notre, ainsi que ses architectures, révélant comment elles affrontent les défis du changement climatique, la raréfaction des ressources naturelles et la gentrification, ainsi que la dualité entre tradition/protectionnisme et modernité, particulièrement au sein des communautés indigènes, faisant face au capitalisme.

Associé à des textes générés en partie par des  » Intelligences artificielles » chaque série explore un de ces différents thèmes.

Une bande son a également été produite, entremêlant des sons enregistrés dans la ville et dans la forêt, des oiseaux réels ainsi que des sons d’oiseaux synthétiques générés, illustrant un futur dans lequel la frontière entre réel et virtuel s’aminci de jour en jour.

Les travaux seront présentés dans d’autres institutions en Nouvelle-Zélande ces prochains mois.

 

Traces du futur

Nous avons été sélectionnés pour participer à la 28ème édition du festival « Parcours de l’art« , intitulé cette année TRACES DU DU FUTUR.

Ce festival présente, dans différents lieux historiques de la ville, de la peinture, sculpture, vidéo, photographie et installations ainsi que des performances d’artistes venu.e.s de Corée du Sud,d’Italie et de toute la France. Les œuvres nous questionnent poétiquement sur les frottements entre les mondes réels et virtuels qui irriguent nos vies contemporaines et sur les traces laissées par notre présence au monde.

L’occasion pour nous de présenter différentes pièces issues du projet « Cabanes du futur » :

– 3 cyanotypes « Cabanes modulaires », le cyanotype ‘Stats », les tirages cyanotypes sur tissu « Domus », l’installation « Tienda » ainsi que le court-métrage « Cabanisation ».

Voici des images de quelques unes de ces pièces :

 

Ces pièces sont exposées jusqu’au 23 octobre 2022 au Cloître Saint-Louis. Les différents lieux d’exposition du festival sont :

CLOÎTRE SAINT LOUIS – 20, rue du Portail Boquier – 84000 Avignon
ÉGLISE DES CÉLESTINS – Place des Corps Saints – 84000 Avignon
CHAPELLE DES CORDELIERS – 3, rue des Teinturiers – 84000 Avignon
MAISON JEAN VILAR : 8 Rue de Mons – 84000 Avignon

Ces travaux ont aussi été sélectionnés pour être exposés au Salon d’art contemporain « Hybrid’art » à port de Bouc, avec le Centre d’art Fernand Léger, en avril-mai 2022

Futur divercities : BCN

Reso-nance numérique était invité pour participer au projet Futur Divercities au Citilab de Barcelone.

Ce fut l’occasion d’échanger avec l’équipe Edutec qui travaille comme reso-nance sur des outils pédagogiques libres pour créer des dispositifs interactifs, notamment via le logiciel snap4arduino et leur kit dédié.
Cet outil et la malinette étant compatibles, il est ainsi possible de pouvoir proposer deux approches en programmation graphique (l’une via Scratch, l’autre via Puredata).

Fenshu et d’autres artistes européens invités (Eva Pfitzenmaier (Bergen) , Iva Curic (Zagreb), Mickael Mang (Berlin), Alfonso Prada (Barcelona)) ont aussi travailler ensemble et pu expérimenter ces créations lors des 10 ans du Citilab. Une occasion pour tester les synthés lumineux en cours de création pour le projet de concert participatif et lumineux « Minusculux ». Ces synthés diffusent leur sons par la lumière via une led, cette lumière étant ensuite retransmise en son via des panneaux solaires et table de mixage (ce qui peut rappeler le système de communication Li-Fi) et permet surtout un jeu visuel et sonore.

D’autres expérimentations ont vu le jour, poster audio interactif avec encre conductrice, construction de micro-piezo aimanté…

Méta Cristal

Vidéo mapping 3D interactif pour l’exposition  « Et si les super-héros …« , du 19 mars au 4 juin 2016 à la Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône Gaston Deferre.

« Méta Cristal » est une installation interactive et immersive invitant les spectateurs à jouer avec les codes et l’esthétique des bandes- dessinées Marvel et DC Comics. Plusieurs tableaux sont proposés autour d’un cristal magique, Le cristal sort physiquement de l’écran comme une interface entre le monde imaginaire des super-héros et le monde réel. Une histoire s’esquisse entre les spectateurs et le cristal. Celui-ci leur donne un super-pouvoir, celui d’agir sur des éléments du décor avec leurs mouvements.

En co-conception avec le pôle action culturelle et pédagogique de la bibliothèque, nous proposons ici une création interactive reposant sur l’usage de la caméra Xtion (caméra infrarouge type Kinect) et du logiciel libre Blender 3D dédié à la création 3D. Blender offre les fonctionnalités nécessaires à la fois au vidéo-mapping et au jeu vidéo, ouvrant un vaste terrain de création. Étant libre, il nous permet de l’utiliser comme support pédagogique pour la vidéo, la conception 3D, l’interactivité et le traitement temps réel.

Plus de détails et les sources du projet sur la page Wiki dédiée au projet.