Tanger

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Réalisé dans le cadre de la résidence à Tanger avec l’Institut Français.
Version HD à télécharger : à venir.

 

 

 

 

Charte AI

Lors de la résidence Te Ataata à l’Université d’Aukland AUT, nous avons travaille sur un texte pour une charte d’utilisation des Intelligence Artificielles Générative en école d’art :

Voici sa traduction :

Charte d’utilisation de l’intelligence artificielle générative dans une école d’art

 

L’intelligence artificielle (IA) générative représente une avancée technologique majeure dans le domaine de la création artistique. Cependant, son utilisation soulève également d’importantes questions éthiques et artistiques. Cette charte vise à établir des principes directeurs pour une utilisation responsable et éthique de l’IA générative dans le contexte des écoles d’art.

 

. Créativité et collaboration humaine

 

L’IA générative est un outil puissant qui peut stimuler la créativité. Cependant, nous croyons fermement que la créativité humaine et l’expression artistique sont des éléments essentiels de tout processus créatif. Par conséquent, nous encourageons les artistes à travailler en collaboration avec l’IA générative plutôt que de se remplacer entièrement. L’IA générative doit être considérée comme un partenaire créatif, jamais comme un substitut à l’artiste lui-même.

 

. Transparence et attribution

 

Lorsqu’on utilise l’IA générative pour créer des œuvres d’art, il est crucial de reconnaître la contribution de l’algorithme. Les étudiants et les enseignants doivent comprendre le fonctionnement des systèmes d’IA générative et leurs limites. L’utilisation de l’IA doit être transparente et tout élément généré par l’IA dans le travail des étudiants doit être clairement identifié. Les artistes doivent clairement indiquer que l’IA générative a été utilisée et préciser dans quelle mesure elle a contribué au processus créatif. La transparence contribue à préserver l’intégrité artistique et reconnaît le rôle de l’IA générative en tant qu’outil créatif.

 

. Responsabilité et éthique

 

L’utilisation de l’IA générative doit être réalisée de manière responsable et éthique. Les artistes doivent considérer les conséquences de leurs créations, notamment les questions de représentation, de biais algorithmiques et d’impact sociétal. Il est essentiel de garantir que l’utilisation de l’IA générative ne perpétue pas les inégalités ni ne porte préjudice à des groupes ou à des individus.

 

Il est important de reconnaître que les systèmes d’IA générative sont formés sur de grandes quantités de données Internet, principalement des images et du texte, qui reflètent les cultures et les points de vue de leurs créateurs et collectionneurs. Ces données ne sont pas neutres et surreprésentent souvent les perceptions et esthétiques dominantes occidentales, blanches, masculines, de la classe moyenne, handicapées, hétérosexuelles et autres. Les éléments présents dans les données de formation, comme la publicité, les livres, les films et les œuvres d’art, absorbent et propagent les préjugés culturels autour de questions telles que la race, le sexe, les capacités, l’âge et d’autres attributs. En conséquence, l’IA générative a le potentiel de reproduire, d’amplifier ou de ne pas représenter involontairement la pleine diversité de l’expérience humaine. Les étudiants et les enseignants des écoles d’art doivent être conscients que les outils génératifs présentent des angles morts et des limites inhérents en raison de leur formation sur des ensembles de données restreints. Lors de l’utilisation de l’IA générative, ses préjugés culturels doivent être compris et atténués dans la mesure du possible. Des données de formation diversifiées et inclusives, reflétant plus pleinement la richesse des expériences de vie humaine dans le monde, contribueraient à résoudre ces problèmes au fil du temps.

 

L’utilisation de l’IA générative ne doit pas porter atteinte aux droits d’auteur ou à la propriété intellectuelle d’autres artistes. Les artistes doivent garantir le respect des lois applicables et obtenir les autorisations nécessaires lorsque l’utilisation de l’IA générative implique des éléments protégés par le droit d’auteur.

En résumé :

  1. Indiquez l’utilisation de l’IA dans le processus.
  2. Prévenir les préjugés et biais et les identifier autant que possible.
  3. Expliquer le fonctionnement de ces logiciels aux personnes non expertes qui regardent ces images.
  4. Connaître les techniques qui auraient permis de réaliser cette image sans l’aide de l’IA.

Et la Version originale :

Charter for the Use of Generative Artificial Intelligence in an Art School

 

Generative artificial intelligence (AI) represents a major technological advancement in the field of artistic creation. However, its use also raises important ethical and artistic questions. This charter aims to establish guiding principles for the responsible and ethical use of generative AI within art school context.

 

. Creativity and Human Collaboration

 

Generative AI is a powerful tool that can stimulate artists’ creativity. However, we firmly believe that human creativity and artistic expression are essential elements of any creative process. Therefore, we encourage artists to work in collaboration with generative AI rather than replacing themselves entirely. Generative AI should be seen as a creative partner, never as a substitute for the artist themselves.

 

. Transparency and Attribution

 

When using generative AI to create artworks, it is crucial to acknowledge the contribution of the algorithm. Students and teachers should understand how generative AI systems work and their limitations. The use of AI should be transparent and any AI-generated elements in student work should be clearly identified. Artists must clearly indicate that generative AI was used and specify to what extent it contributed to the creative process. Transparency helps preserve artistic integrity and recognizes the role of generative AI as a creative tool.

 

. Responsibility and Ethics

 

The use of generative AI must be carried out in a responsible and ethical manner. Artists should consider the consequences of their creations, including issues of representation, algorithmic bias, and societal impact. It is essential to ensure that the use of generative AI does not perpetuate inequalities or harm groups or individuals.

 

It is important to recognize that generative AI systems are trained on vast amounts of internet data, primarily images and text, which reflect the cultures and viewpoints of their creators and collectors. This data is not neutral and often over-represents Western, white, male, middle-class, abled, heterosexual and other dominant perceptions and aesthetics. Features in the training data like advertising, books, films and art works absorb and propagate cultural biases around issues like race, gender, ability, age and other attributes. As a result, generative AI has the potential to unintentionally reproduce, amplify or fail to represent the full diversity of human experience. Art school students and teachers must be aware that generative tools have built-in blind spots and limitations due to being trained on narrow datasets. When utilizing generative AI, its cultural biases should be understood and mitigated where possible. Diverse, inclusive training data that reflects more fully the richness of human life experiences worldwide would help address these issues over time.

 

The use of generative AI must not infringe upon the copyrights or intellectual property of other artists. Artists must ensure compliance with applicable laws and obtain necessary permissions when the use of generative AI involves copyrighted elements.


MEMO 

  1. Indicate the use of AI in the process.
  2. Preventing biases, and identifying them as much as possible.
  3. Explaining how these software works to non-expert people who look at these images.
  4. Knowing the techniques that would have allowed realizing this image without the help of AI.

Lutherie Expérimentale

Appel à participation 2020 !

Avec le désir de poursuivre et renouveler la programmation 2020 du LFO Fablab via des pratiques accessibles, attractives et stimulantes, nous sommes heureux de vous proposer le nouveau rendez-vous hebdomadaire du vendredi, dédié à la fabrication d’instruments de musiques et objets sonores. Ca vous parle ? Soumettez votre projet via le formulaire projet du wiki.

Lutherie Expérimentale Libre

Ce choix nous semble stimulant et stratégique pour permettre au LFO Fablab de poursuivre son action d’émancipation technologique citoyenne en tenant compte de l’évolution des autres lieux partagés marseillais, desquels nous souhaitons être complémentaires.

Sur le plan social, la musique est un levier pour créer des passerelles entre les cultures, entre les individus et les populations. De même que la pratique musicale, la fabrication d’instruments de musique est, ici à Marseille un moyen d’associer d’atteindre de nombreuses communautés riches de cultures variées.

Sur le plan pédagogique, c’est l’occasion d’aborder toutes les pratiques liées au fablab. S’initier au design 2D/3D, à la conception CAO, la menuiserie et le travail manuel de tous types de matériaux, plastique, acier, etc. , à l’usage des machines à commandes numériques, ainsi que les bases de électricité, électronique, l’informatique, et bien sur, l’apprentissage pair à pair, le travail collaboratif et la documentation pour la transmission puisque ces projets seront libres et accessibles depuis le wiki.

Sur le plan écologique, il nous paraît important d’associer les pratiques du fablab à plus de recyclage, de ré-usage, plutôt qu’au recours systématique aux matériaux, consommables et composants neufs accessibles sur les sites marchands. Sur ce point la lutherie « sauvage » est un bon levier de changement de posture face aux objets et déchets qui nous entourent. 

Sur le plan esthétique, ce changement de posture sera visible et peut concourir à modifier les canons actuels, au delà de l’esthétique stéréotypée des fablabs. En effet si l’art brut et la récupération offre une alternative aux stéréotypes marchands, son augmentation par les pratiques liées aux fablabs peut permettre d’accéder à de nouveaux types de cohérence, d’effet de gamme, d’ergonomie et reproductibilité.

Sur le plan logistique, les instruments de musiques sont idéalement dimensionnés pour le LFO fablab, nos machines et de l’espace dont on dispose.

Sur le plan artistique enfin, la création sonore passionne toute l’équipe et est à l’essence de la création du LFO, d’ou son nom évidemment !

OBJECTIFS :

  • Inclusif et ouvert à tous, afin de favoriser les synergies pédagogiques, créatives et collectives, 
  • Un format hebdo ou semi-hebdomadaire permettant à chacun de progresser à son rythme tout au long de l’année 
  • Développer une production collective enrichie des envies, besoins et compétences de chacun
  • Programmer des mini rdv concerts avec nos partenaires
  • Constituer un instrumentarium collectif, avec la perspective de l’exposer dans le cadre de la programmation de “MACHIN3:ÉNERGIE”, 3ème édition du festival CHRONIQUES porté par ZINC et Seconde Nature.

Modalités de participation

  • Documenter sur le wiki / partager ses connaissances >> Initiez votre fiche projet !
  • Présenter sa création lors d’un petit concert / démo

Pour plus d’information :: contact[at]reso-nance.org

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    Exposition au Cabinet de curiosité contemporain Artothèque du Pôle culturel Chabran, Draguignan Du 6 au 22 juin 2024 La série proposée par Sophie Abraham au Cabinet de curiosité explore les enjeux de l’habitat et de la construction, et notamment de la cabane et l’écoconstruction, résiliente, polymorphe, qui inspire des réflexions sur les modes de vie […]
  • Workshop Beaux-arts Palerme
    Workshop à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme.(Mars 2024) Par Anthony Pillette & Sophie Abraham, sur une invitation du professeur Luca Pulvirenti (Abapa) Ce workshop combine l’intelligence artificielle et le cyanotype pour créer des images inspirées du syncrétisme architectural de Palerme. Il permet d’utiliser des techniques de production d’image et de tirage appartenant à différentes périodes, […]
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    Résidence IF Tanger
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  • Résidence photo – Vivian Maier
    Résidence & ateliers
  • Mobilités du futur
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  • Catalogue ateliers 2023-24
    Nous proposons des ateliers qui combinent arts visuel, interactivité et nouvelles technologies Procédés photos anciens & nouvelles technologies – Cyanotype modulaire Tirage cyanotype de composition modulaire de paysage et architecture, mêlant les architectures locales et traditionnelles avec des éléments modernes, afin d’imaginer des scénarios graphiques d’un futur confronté à des problématiques telles que le changement […]
  • Artefacts from a future past
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Les sons du futur

On rêve tous de mélodies agréables ou de silence, mais dans la réalité, c’est souvent le contraire que l’on rencontre, surtout en zone urbaine: la lourdeur des marteaux piqueurs qui rivalisent d’intensité avec la circulation des voitures sans oublier le brouhaha constant des passants, c’est souvent notre lot quotidien de nuisances!

Ce que l’on ignore, c’est que tous les bruits découlant de nos émulsions sociales sont savamment étudiés en amont. En matière d’identités sonores, rien n’est laissé au hasard, et l’IRCAM le sait bien (Institut de Recherche et Coordination Musique/Acoustique). Ainsi, le moindre impact sur notre oreille, et a fortiori sur notre cerveau, est régi par ce qu’il convient de nommer le “design sonore” si cher aux constructeurs automobiles et aux chefs d’orchestre de l’urbanisme.

On connaît les bruits qui ont jalonné notre enfance, mais qu’en est-il de ceux qui vont surgir dans un futur proche à l’heure de la technologie à outrance?

Nostalgie du passé ou vraie écologie sonore?

Dans un monde ultraconnecté, certains pionniers entrent en résistance et s’attèlent à réinventer la “chanson”. Dans certaines zones de friches artistiques, la “domozique” a vu le jour. Dans ce courant musical hybride, il s’agit de faire du neuf avec du vieux, à savoir redonner une seconde vie à des objets de récupération à bout de souffle. On salue l’initiative participative qui vise à ne pas gaspiller des trésors invisibles aux accrocs du consumérisme!

Dans le Nord de la France, Jean-Marc Delannoy qui a travaillé un temps pour le Futuroscope et A.R.T. (Animation Research and Technology) a contribué à l’émergence de ces domophones. Ces machines sonores improbables que ne dénigrerait pas l’homme-orchestre Rémy Bricka sont élaborées à partir de robots ménagers usagers. C’est aussi l’occasion d’explorer le fantastique caché dans la banalité du quotidien, ce qui est l’un des rôles majeurs de l’Art s’il en est!

domozique

Tous au même diapason?

Néanmoins, on est encore loin de l’harmonie parfaite entre politique urbaine et besoins sociaux. Le danger étant de surinterprêter les envies de technologies des citoyens, et d’arriver à une cacophonie de projets, il serait alors urgent de s’écouter et d’oeuvrer pour le bien commun. Dès lors, est-ce un rêve ou un cauchemar qui s’annonce? On serait tentés de dire: un peu des deux. Les avancées en termes de digitalisation allant bon train, la majorité des acteurs gouvernementaux et sociaux manquent encore de recul sur notre avenir proche, notamment à cause des couacs autour de la 5G que l’on connaît bien. Rappelons le phénomène de l’électrosensibilité qui concernerait 3,3 millions de Français selon l’ANSES (Agence nationale de sécurité sanitaire de l’alimentation, de l’environnement et du travail), et on comprend bien que préserver notre ouïe est important pour soigner tout le reste…

Tirer le meilleur parti des sons

Par le passé, on ne bénéficiait pas de sonomètres, ni d’applications sur notre smartphone comme Shazam pour identifier n’importe quelles chansons, ou de plateformes comme “Sounds of forest” pour s’évader. L’air de rien, la révolution de l’audio-visuel est loin d’être la seule, et on oublie trop souvent que l’on baigne constamment dans un fond sonore jusqu’à saturation. Selon une étude de l’INSEE en 2002, 54% des personnes se sentent oppressées par le bruit, même à leur domicile! L’essentiel de cette pollution sonore étant causée par les transports routiers, les recherches autour de la voiture de demain se sont concentrées également autour de la question du bruit du moteur. Paradoxalement, il est utile de garder un semblant de “son suffisant” pour que le piéton ne se fasse pas renverser parce qu’il n’a pas perçu la présence du véhicule. Pour cela, une loi fédérale a même été votée en 2019 aux États-Unis. On voit qu’au même titre que les signalétiques visuelles, l’être humain a besoin des empreintes du son pour évoluer en ville!

Il faudra faire confiance aux chercheurs pour ne pas diffuser des mauvaises ondes pour les oreilles sensibles, notamment celles des autistes, souvent misophones, ou des personnes souffrant d'hyperacousie ou encore d’acouphènes (16 millions en France selon l’Association Journée Nationale de l’Audition (JNA) et IPSOS). La solution serait de privilégier les bandes sonores positives comme celles des casinos où le cliquetis des pièces d’or coulant à flot lors du jackpot; tout comme celui des boules au tirage du loto, provoque une montée de plaisir!

Les sons de demain seront-ils créatifs?

À l’heure actuelle, le net pullule de recettes miracles pour se guérir des “effets Larsen”, comme l’ASMR ou les bruits blancs. Ce sont des sons épurés provenant parfois de la nature, mais pas seulement. On peut également en créer artificiellement pour accroître leur côté hypnotique. Censés apaiser, ils permettent à 85% des nouveaux-nés de s’endormir au bout de 5 minutes. Mais comme tout ce qui est agréable, ils pourraient créer une véritable dépendance!

En écoles d’Art, de nombreux ateliers sonores mettent en place des programmes de recherches au travers d’installations. Il doit être jouissif d’être un apprenti-sorcier en la matière, et on ne saurait trop recommander de suivre l’évolution de cet art dans les spectacles contemporains ou de lire également “Les Arts sonores” d’Alexandre Castant.

 

En résumé, il n’y a pas pire bruit que celui qui nous parasite à notre insu, si l’on tient au pouvoir de notre consentement. Alors, puisons dans nos ressources pour créer un paysage sonore qui reste résolument humain!

 

Chimères Orchestra

Our cities are made up of materials, surfaces and textures which vibrate and produce possibilities for aesthetic and musical intervention. What would happen if we could play these surfaces and hear their shapes and sounds? What if across our cities musical robots played upon these surfaces, turning the city into a live automatic orchestra ?

Shaped like insects, Chimères Orchestra is a robotic sound installation, which is attached to metallic structures around the city. As a group, these robotic instruments form a tribe or family, and when organised together play rhythms using their spidery arms. Their sounds resonate through space, calling to passers-by, disrupting their rhythm and walk; they invite us to hit, play and explore the physicality of our urban surfaces.

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Strasbourg, Aix-en-Provence, Toulon, Marseille

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Started by Jérôme Abel in 2011 and developped by Reso-nance numérique collective since 2014.

Technics: Pure Data, Arduino, UDOO/RaspberryPi/Linux, MOSfets, door lock car motors, mechanical arms, cnc routeur

With : Olivier Broquet (electronics), Aymeric Alandry (designer), Nicolas Buclin (instrument maker)

Coproduction : Transcultures, Conseil général de l’Oise, Science Gallery, CNC/DICREAM, Zinc

Thanks to : Zinc, Pacabot, Fablab Centrale Marseille, Jonathan Dalphin, Labomedia, Emmanuel Rodrigues, La « Caserne », Emmanuel Mehois, François Abel

Events :

Ariane#2017

Diaporama de reso-nance :

Numericariane est un projet innovant piloté et financé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) avec le concours des quatre Conservatoires classés de Franche-Comté : Belfort, Besançon, Dôle et Montbéliard. Il est le fruit d’une réflexion partagée sur le territoire et d’une volonté de développer les usages numériques tant auprès des enseignants de l’Éducation nationale et des conservatoires que des enfants et élèves franc-comtois.

http://numericariane.net/