Make it brut Opera

Brut Opéra

Make it Brut ?

Make it Brut est un concept de création musicale partagée autour d’une collection d’instruments adaptés, parmi lesquels la Brutbox. L’objectif est d’imaginer des formes d’expression musicale permettant la rencontre et la participation de publics déficients et musiciens professionnels dans une approche semi-improvisée. Make it brut #3 aborde la création de musiques mixtes, inspirés de cinq thèmes illustres du répertoire classique.

Une création partagée avec l’IME Vert Pré / La Fabrik et des musiciens issus de l’Orchestre Philharmonique de Marseille

Make it Brut Opéra est une création pour Brutbox et instruments d’orchestre amplifiés, avec Stéphane Coutable au basson, François Torresani au violoncelliste , Alain Bordes aux percussions et Ukulélé, Eric Dode à la programmation des brutbox. La Brutbox, pensée pour le handicap et la pratique musicale expérimentale collective, permet de manipuler les sons produits par les musiciens qui leur font face.

Âgés entre 13 et 21 ans, Hassan, Othman, Manel, Hasna, Hosna et Amélie sont sujets à des troubles autistiques et mentaux. Tous ensemble sur une scène circulaire où officient des musiciens de l’orchestre philharmonique de Marseille.

Satie, Ravel, Prokoviev et Rossini sont revisités devant le public. Les musiciens en herbe manipulent, soulignent et complètent en direct et à leur gré le jeu de François, Stéphane et Alain. Le moment est rempli de douceur, de joie et de rire.


L’album MAKE IT BRUT #3 OPERA est disponible en écoute libre sur le bandcamp Brutpop.


L’énergie collective dont a bénéficié le projet doit beaucoup à La Fabrik, lieu unique à Marseille, un espace de création dévolu à l’expression artistique des jeunes  pris en charge par l’Institut médico-éducatif Vert Pré. Merci à Ruben et la Fabrik de leur accueil deux semaines durant, transformant La Fabrik en un véritable studio d’enregistrement.



A ce sujet, entretien avec Chloé Despax dans l’émission l‘art de l’écoute de radio Grenouille :



Projet mené dans le cadre des actions culturelles de l’Opéra Municipal de Marseille – Ville de Marseille avec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône.

Monocord

Guitare mono-corde DIY avec micro optique


Déviation d’une guitare adapté BrutPop – Prototype 2020

La corde est attirée et repoussé par un électro-aimant faisant vibrer la corde à une certaine harmonique.
Le son est entretenu comme un bourdon, et l’utilisateur peut faire varier le volume, le timbre et hauteur de la corde par différents jeux.

Le microphone est optique, traduisant les oscillations lumineuse de la corde en fréquence sonores et utilisé pour alimenté l’électroaimant.

Cet instruments a été exposé à Mixart Myris Toulouse – Sonoptic 2020

 

Fiat Lux

Et la lumière fut…
Fiat lux est un synthétiseur musical transportant le son dans la lumière…


3 cartes électroniques programmées en synthétiseurs envoient du signal audio (électrique) dans des leds.
La lumière oscille à la vitesse du son (les oscillations sont trop rapides pour que l’on entende distinctement les notes, mais néanmoins perceptibles).
Celles-ci sont manipulables et orientables, font face à des panneaux solaires qui captent les lumières émises.
Ces panneaux solaires ont des sorties jack, permettant de se brancher à un ampli audio.

Fiatlux utilise Arduino IDE et Mozzi lib  Page wiki : https://reso-nance.org/wiki/projets/fiat_lux/

Cet instruments a été exposé :

 

Pendulux

Installation interactive, sonore et lumineuse

Pendulux est composé de boîtiers lumineux installés sur un portique tel un pendule, qui créent des sons lorsqu’ils passent au-dessus de panneaux solaires au sol. Ce mouvement peut être autonome et aléatoire ou bien maîtrisé s’il est mis en mouvement.

Techniquement, les sons sont générés par des cartes arduino (synthese FM via librairie Mozzi ) qui transmettent les oscillations électriques en lumière ensuite captées par des panneaux solaire reliés à un ampli et enceinte.

Il s’agit aussi d’un clin d’œil à l’installation Pendulum_Music de Steve Reich.


Cet instruments a été exposé :

Page wiki :

N-N

Notre acolyte Jérôme Abel expose en ce moment à Angers à la Bibliothèque Universitaire quelques nouvelles pièces.

En trente-six jours de résidence, Jérôme  a exploré, dessiné, projeté, expérimenté, construit…

L’exposition d’aujourd’hui est le résultat de ce travail intense de recherche et de création, il a abouti à la construction de quatre nouvelles pièces majeures : SturmPost carbon FrameworkCommitcratyChâteau carbone. Pour s’adapter au lieu il a régalement revisité Chimères orchestra. Deux sujets sont ici abordés : les machines-animales ou notre rapport aux espèces, et l’écologie, avec toutes les projections et les angoisses qu’elle peut susciter.

Le rapport au temps est crucial dans cette exposition, à tous niveaux. La frise temporelle Commitcraty nous renvoie aux multiples scénarios du futur, suggérés par un plan de masse de la BU distordu par algorithme, selon six programmes ou chemins distincts. Qui peut prédire avec réalité l’avenir ? Les scientifiques en ont-ils le pouvoir ? A l’échelle individuelle peut-on changer l’ordre des choses ?

Plus d’informations :

La ligne claire

La Ligne Claire est une installation vidéo interactive traitant de la migration et de notre rapport à l’autre.

Le projet vise à sensibiliser le public sur la notion de désobéissance civique et notamment du délit de solidarité auquel chacun s’expose quotidiennement face à la réalité de la migration, de l’assistance dont une personne en situation de migration a besoin, et dont nous sommes censés les priver.

Deux portes se font faces, avec au seuil de chacune un personnage vidéo projeté. D’un coté un militaire, de l’autre un civil en situation de migration, en bande son les droits de l’homme.
Si vous approchez du civil en situation « irrégulière », les droits de l’homme sont distordus et progressivement rendu inaudibles, le militaire vous menace de son arme. Au contraire si vous allez vers le militaire celui ci aura une attitude bienveillante mais le civil semblera délaissé, démuni …

Installation créée dans le cadre du projet riskchange.eu

Page wiki

Fenshu - hopper

Hopper

Hopper est un album de Fenshu sorti en 2019 mariant diverses techniques sonore pour créer ambiances cinématographiques et rythmes IDM.

Cet album est en libre téléchargement ici : https://fenshu.bandcamp.com/album/hopper

[] est une installation artistique portant sur le monde médiatisé et hyper automatisé. Elle tourne (en dérision) les dérives des médias contemporains qui diffusent les mêmes informations, parfois erronées, sur les mêmes sujets, de façon massive. La recherche addictive de l’événement stimule nos réflexes instantanés et crée un environnement anxiogène, sans perspective ni réflexion. Ces informations sont produites par des machines et pour des machines. L’installation [] présente leur totem et nous demande d’être à la fois le spectateur et la matière première des informations qu’elles diffusent en boucle.

Un partenariat entre le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et Le Campus des Sciences et Techniques à Avignon. Années scolaires 2015/2016 et 2016/2017.

> DOCUMENTATION WIKI

 

ACTUALITÉS
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Helix

Télécharger Helix - ZIP

 

α wreck

β dive

γ breath

δ nitrogen

ε narcosis

 

Helix-cover fenshu

 

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Composé et joué par Fenshu. (violoncelle, guitare, électronique)
CC-BY-NC

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Chimères Orchestra

Chimères Orchestra est une installation artistique dans l’espace public qui met en scène plusieurs robots-percussionnistes accrochés à des structures urbaines. Ils ont la forme d’insectes, de créatures hybrides échappées d’un zoo pour envahir le territoire de l’Homme. Leurs pattes tapent sur le support pour créer des rythmes, matière contre matière, comme une réponse aux rythmes de la ville, aux activités humaines. La programmation musicale repose sur l’écriture de rythmes évolutifs, du chaos à l’harmonie, en suivant différents mouvements : tribal, répétitif, frénétique, décalé, … Les robots « hackent » la ville, physiquement, et invitent les passants à faire de même, à questionner nos rythmes individuels et collectifs et notre relation ambiguë avec les machines, entre fantasmes technologiques béats et peurs de la perte de contrôle.

PHOTOS

VIDÉOS

Strasbourg, Aix-en-Provence, Toulon, Marseille

TECHNIQUES

Retrouvez tous les éléments techniques de recherches et de fabrication sur notre Wiki

ACTUALITÉS
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INFOS

Le projet a été initié par Jérôme Abel en 2011 et est porté depuis 2014 par l’association Reso-nance numérique. L’association s’intéresse au rendu artistique et au processus de création. Le développement est réalisé dans notre Fablab, le LFO et documenté. Ainsi, tous les fichiers, les plans de découpe, les schémas électroniques, les codes informatiques, les modèles 3D sont disponibles en licence libre GNU/GPL, inscrivant l’œuvre dans le champ des cultures libres.

Téléchargements : le dossier artistique et la fiche technique

Techniques : Pure Data, Arduino, UDOO/RaspberryPi/Linux, MOSfets, moteurs de fermeture de portes de voitures, bras mécaniques, fraiseuse numérique

Avec l’aide de : Olivier Broquet (électronique), Aymeric Alandry (designer), Nicolas Buclin (facteur d’instrument)

Coproduction : Transcultures, Conseil général de l’Oise, Science Gallery, CNC/DICREAM, l’association Zinc

Remerciements : Zinc, Pacabot, Fablab Centrale Marseille, Jonathan Dalphin, Labomedia, Emmanuel Rodrigues, La « Caserne », Emmanuel Mehois, François Abel

Événements :