Workshop Cyanotype et Intelligence Artificielle : les mobilités du futur
Reso-nance est intervenue au sein du cours « Édition, Narration & Interactivité » de l’École Supérieure de Design de Marseille, pour proposer un atelier Cyanotype & IA aux étudiants DNMADE graphisme et DSAA graphisme.
En combinant le cyanotype, une technique photographique ancienne, à l’intelligence artificielle, les étudiants ont créé des compositions visuelles offrant de nouvelles perspectives sur les futurs modes de déplacement, mettant en lumière la décarbonation des transports.
Nous proposons des ateliers qui combinent arts visuel, interactivité et nouvelles technologies
Procédés photos anciens & nouvelles technologies
– Cyanotype modulaire
Tirage cyanotype de composition modulaire de paysage et architecture, mêlant les architectures locales et traditionnelles avec des éléments modernes, afin d’imaginer des scénarios graphiques d’un futur confronté à des problématiques telles que le changement climatique et l’écologie.
Objectifs pédagogiques : Découverte d’une technique ancienne de photographie; le cyanotype
Composition graphique et photographique
Discussion sur les imaginaires du futur, l’architecture et l’écologie
Public cible : tout public (à partir de 6 ans)
max. 15 personnes.
Durée : 1h30 à 3 h
– Cyanotype & IA
Ce workshop vise à créer des représentations futuristes en combinant des formes géométriques issues de photographies prises sur place avec des images générées par une IA.
Ces compositions imaginaires réagissent aux normes esthétiques contemporaines tout en abordant des enjeux économiques et sociaux.
En utilisant des techniques de génération aléatoire et de deep learning, nous explorerons des scénarios futuristes tout en tenant compte des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques.
Objectifs pédagogiques :
Expérimenter la création de scénarios architecturaux futuristes tout en intégrant des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques
Expérimenter la combinaison de formes graphiques originales
Maîtriser les techniques de génération aléatoire et de deep learning
Faire preuve d’esprit critique lors de l’utilisation des nouvelles technologies
Public cible : tout public (à partir de 10 ans)
max. 15 personnes.
Durée : 1h30 à 3 h
– Intelligence Artificielle, du Texte à l’Image
Créer des du récit et des images, en explorant la complémentarité et l’interaction entre le visuel et le textuel, à l’aide d’outils comme les logiciels d’Intelligence Artificielle.
Objectifs pédagogiques :
Comprendre les concepts de base de l’Intelligence Artificielle (IA) :
Expliquer ce qu’est l’IA et son rôle dans la création artistique
Générer des images et du texte en explorant différents logiciels
Développer des compétences de narration visuelle et textuelle :
Créer des compositions artistiques originales en combinant des éléments visuels et textuels de manière cohérente et expressive.
Favoriser la réflexion sur l’interaction humain / technologie :
Discuter des implications éthiques et artistiques de l’utilisation de l’IA dans la création artistique.
Réfléchir aux avantages et aux limites de la collaboration entre les artistes et les algorithmes.
Public cible : tout public (à partir de 10 ans)
max. 10 personnes.
Durée : 1h30
– Carte interactive
Atelier interactif alliant image et son, utilisant le kit Touch Board pour transformer des surfaces ordinaires, voire des objets, en matière sonore
Objectifs pédagogiques :
Expérimenter la transformation d’objets en sources de sons et de mélodies grâce à la conduction.
Développer des compétences de conception sonore et d’interaction en combinant l’image et le son dans des projets créatifs.
Spectral synth Scanner est une interface tangible pour créer de la musique et des visuels en temps réel à partir de dessins, photo, lumière…
Composé d’un scanner manuel, celui ci produit un flux UDP avec les milliers de valeurs captées par le CIS (contact image sensor) envoyées à grande vitesse (1000 Hz).
Coté logiciel nous avons développé plusieurs pistes applicatives, Pure Data par exemple nous permet de créer centaines d’oscillateurs pour travailler en synthèse additive, table d’onde et synthèse soustractive, tout en permettant d’utiliser aussi les valeurs pour déclencher des notes MIDI via ds VST i ou bien d’utiliser les valeurs pour faire des visuels via Gem. Cette approche permet des performances audiovisuelles immersives, offrant une expérience musicale et visuelle. Celui ci permet créer des sons en utilisant le mouvement et les couleurs capturés par le scanner.
La particularité du Spectral Synth Scanner réside notamment dans son interface dédiée (le capteur de scanner) permettant des gestes précis, reproductibles, associant espace temps, espace pictural et espace sonore. Ainsi il est possible de travailler autant sur l’objet sonore, que sur le temps long d’une pièce musicale, considérant le contenu graphique comme forme macroscopique de l’œuvre, dans une approche ludique de production des sons à a partir de dessin.
Il peut être intégré dans de nombreuses productions artistiques, de la musique expérimentale à de la musique plus classique car il peut être réglé dans des gammes bien définies (majeur, mineure, harmonique, blues…)
Inspiré du synthétiseur ANS d’Evgeny Murzin, et détournant l’usage des scanners de bureau, cet instrument permet de produire un son à partir du dessin artificiel d’une onde sonore, tout en offrant la représentation graphique du son.
Ce synthé repose sur la théorie selon laquelle tous les sons complexes sont une somme d’ondes « pures ». Un nombre illimité d’oscillateurs pourraient reproduire tous les sons existants…
Dans le cadre de l’exposition EX MACHINA: l’Homme, la machine et les robots organisée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône, Reso-nance numérique a proposé une série d’ateliers autour de la création de robots-humanoïdes tirés en cyanotype.
Après un petit aperçu de l’histoire de la photographie, du principe de photosensibilité et de la technique du cyanotype, les élèves ont commencé par piocher dans la centaine de détails, comprenant à la fois des éléments extraits de documents provenant des Archives (gravures du XIXe siècle, XXe siècle principalement) représentant des machines, ainsi que des images futuristes humanoïdes générées entre autre à l’aide d’un logiciel d’Intelligence artificielle.
Ils ont pu assembler ces éléments pour donner vie à leur « robot du futur », être hybride entre l’humain, le robot et la machine.
Leurs compositions ont été exposées au soleil, le papier est alors devenu vert-de-gris et en le rinçant à l’eau froide sont apparus sur le fond bleu des êtres étranges qu’ils ont nommés Flora, KDL 300 , Aroplant ou Déméter. Les participants ont également rédigé une notice sur les fonctions et l’utilisation de leurs robots.
A partir du mois de mai aura lieu l’exposition « Ex Machina » dans laquelle une sélection de leurs cyanotypes aura pris place au côté des documents et œuvres d’art présentés.
Dans la continuité de notre résidence « Création en cours » 2020-2021, nous avons été sélectionnés pour participer à « Transat, le festival d’été des résidences d’artistes » organisé par les Ateliers Médicis, avec le projet « Cabanes insulaires« . Nous sommes donc partis un mois en résidence à l’île de la Réunion, en partenariat avec l’association socio-culturelle OU GUIGN’ de La Saline les Bains, l’occasion pour nous de poursuivre notre réflexion en milieu insulaire et les partager lors d’ateliers de création, avec des enfants de la Saline les Bains et Saint-Paul.
Restitution des ateliers avec Ou Guign’ à la Saline les Bains
La Réunion comme terrain d’expérimentation permet d’imaginer une île monde, tout en réfléchissant aux notions d’habitat et d’autonomie. Nous avons essayé de questionner la fausse opposition nature/culture et comment restaurer un équilibre entre l’humain avide de progrès et de confort avec les problématiques écologiques liées aux pollutions générées par celui-ci.
Pour cela nous avons crée une carte interactive représentant un archipel fictif, constitué de cabanes flottantes, atoll-refuges et autres îlots fantastiques du futur. Ces graphismes tirés en cyanotypes sont constitués par l’assemblage de fragments de photographies de cases créoles et d’éléments imaginaires. .
La carte interactive, La Saline les Bains, OU GUIGN’
Nous nous sommes inspirés également de références fictionnelles ainsi que des spécificités architecturales et environnementales locales réelles pour imaginer ces territoires “du futur”, en envisageant et expérimentant de nouvelles pratiques comme la combinatoire, l’assemblage, l’hybridation.
En effet l’hybridation peut être une hybridation graphique, mais elle peut se comprendre aussi en relation à d’autres notions liées intrinsèquement à la nature et au champ du vivant, telles que l’architecture des milieux naturels, la diversité des espèces.
En s’intéressant aux facultés adaptatives des êtres vivants, nous avons imaginé, avec l’aide des enfants, ces territoires insulaires peuplés de créatures hybrides du futur, entre l’être humain, l’animal amphibie et le végétal. Mieux adaptés à la montée des eaux et au réchauffement climatique, leurs habitats sont à leur image.
D’autres axes de création sont mis en place, utilisant les plantes (anthotype) l’observation des animaux, les relations qu’ils entretiennent avec leur milieu. Un nid, une fourmilière, un essaim, ces constructions sont aussi une source d’inspiration pour envisager des utopies d’habitation.
Les cabanes insulaires
Des extraits audios à propos de l’habitat, insularité et changement climatique sont liés aux créations graphiques par de l’encre conductive. Ces extraits sont issus d’échanges avec des maraîchers, pépiniéristes, ainsi que d’histoires inventées par les enfants.
Enregistrement des micro-fictions écoutables sur la carte
La cabane du bricoleur, tirage cyanotype sur tissu
En se posant cette question se pose également celle de notre mode de vie et notre empreinte sur le paysage. En effet, la question de l’habitat est étroitement liée aux problématiques sociales et environnementales actuelles.
Nous avons entamé un travail photographique autour des cabanes. La cabane est une habitation flexible, polymorphe, se jouant des règles qui régissent l’architecture. En cela, elle représente un chantier idéal, à l’échelle des enfants, pour proposer de nouveaux imaginaires et de nouvelles formes d’habitat via l’appréhension des notions d’écologie et d’autonomie, ainsi que des outils y participant (cuiseurs et chauffe eau solaires, par exemple).
Notre projet « Cabanes du futur » à été sélectionné pour participer au programme 2020/2021 « Création en cours » des Ateliers Médicis
Le but de ce programme est de partager notre recherche artistique et notre création auprès d’enfants de milieu rural. C’est donc à Briançonnet, au milieu des montagnes des Alpes maritimes (les Préalpes d’Azur plus précisément), que nous sommes en résidence une dizaine de jours par mois, afin de mettre en place des ateliers de transmission auprès des enfants de l’école primaire de ce village.
Au cours de ces ateliers donc, ces enfants sont invités à développer des formes de représentation graphiques modulaires de ces outils, et à créer des installations sculpturales autour de la cabane. Ces constructions de cabanes et de pensées seront retranscrites dans un film.
Pour suivre les actualités liées à ce projet, se diriger vers le wiki dédié.
Reso-nance était invitée par La Condition Publique dans le cadre du festival Pile au Rendez-vous, pour partager notre expérience autour du projet de malette interactive Malinette et des usages qui en sont issus. L’occasion de s’offrir une séquence collective Brutbox en extérieur sur le super module conçu par le collectif Fruit. pile au rdv !
SUR INSCRIPTION SAMEDI 24 & DIMANCHE 25 NOVEMBRE 2018 | 11H – 17H
au LFO Fablab – 41 rue jobin, Friche belle de mai 13003 Marseille
Apprenez à concevoir, produire et éditer un jeu vidéo multiplateforme avec Gdevelop, une solution libre, accessible (possibilité de ne pas coder !) et alimentée par une communauté croissante d’utilisateurs. Reso-nance numerique et la Société des Ateliers invite Florian Rival, concepteur de Gdevelop pour nous accompagner. Objectif s’initier et s’autonomiser autour de la création de jeux avec les designers en herbe du DSAA qui livreront début décembre une création basée sur cette application, un jeu vidéo à destination de la Bibliothèque l’Alcazar dans le cadre de l’exposition « le 68 des enfants ».
Pré-requis : un ordinateur portable si possible ! Intervenants : Florian Rival, concepteur du logiciel GDevelop, reso-nance numérique et la section DSAA design graphique de Marseille.
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Comprenez les principes de réflexion et les contraintes scénographiques d’un hologramme de type Pepper’s Ghost. Depuis la conception jusqu’à la création d’une scène mêlant objets réels et virtuels, découvrez les matériaux nécessaires en réalisant un dispositif scénique en taille réduite.
JEUDI 25 & VENDREDI 26 OCTOBRE 2018 | 11H – 17H
au LFO Fablab – 41 rue jobin, Friche belle de mai 13003 Marseille
Intervenants : reso-nance numérique avec l’aide de JP Senelier, artiste vidéaste spécialisé dans les hologrammes Thèmes abordés : design 3D, fabrication CNC, Arduino, LEDs, chroma key, multimédia Tarifs : 150 € – financement OPCA possible pour les bénéficiaires – gratuit pour les autres!
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