Catégorie : ATELIERS

Les ateliers proposés par l’association

Eat the landscape

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Résidence à AVISTAVULCAO

Sophie Abraham et Anthony Pillette étaient en résidence A Casa da Missão à Capelo – Faial (Portugal – Acores) chez AVISTAVULCÃO  grâce au dispositif Culture Moves Europe pour travailler sur la thématique de la nourriture, l’auto-suffisance, et aussi de l’impact humain sur un territoire isolé.

Sous le regard du volcan, ils ont réalisé des biscuits ex-voto inspirés des Raivas portugais, des mets fumés au feu de bois en forme de coulées de lave, un banquet aux cailloux, des cartes postales comestibles en sucre, des images de touristes dévorant la terre, une vidéo générative aux glitchs rocailleux, et un atelier participatif autour du lien entre architecture, agriculture et paysage.

Carnet de voyage sur Polarstep 


Ex-voto

Aujourd’hui, la mondialisation et l’industrialisation de l’alimentation nous ont éloignés des rythmes naturels, nous faisant oublier l’origine de ce que nous mangeons. S’alimenter de ce qui nous entoure est une façon de préserver ce lien, tandis que des pratiques symboliques comme des biscuits votifs, prenant la forme d’animaux ou d’éléments naturels, reflètent cette conscience du cycle des saisons.

Ce travail culinaire chercher à s’emparer des gestes de transformation où la nourriture rejoue des mouvements géologiques.
Pétrir, enrouler, cuire, manger: ces gestes archaïques convoquent des éruptions lentes ou soudaines, où la même force tellurique traverse le paysage, la matière et le corps.

Des pâtes fermentées en forme de lave ou roche et des biscuits votifs façonnés à la main s’inspirent de figures anciennes offertes lors des solstices pour appeler le retour du soleil. Les spirales y dessinent des ventres féconds, des flammes enroulées, entrelaçant le corps et le paysage.
La cuisson au feu imprime des strates et des brûlures ; paysages fragiles qui passent par la bouche avant de renaître.

Vagabondage artificiel

Les photographies en noir et blanc réalisées lors de nos explorations pédestres ont alimenté nos réflexions et servi de base à notre travail nocturne. À l’aide de divers outils génératifs, nous avons conçu et remixé ces images et autres médias afin de développer un récit documentaire alternatif, mêlant fiction et réalité. Tantôt proche du réel, tantôt plus éloigné, ce processus nous a permis de créer un regard différent sur l’archipel.

En voici quelques-unes montrées au public en fin de résidence :

Fish & Birds

Le diptyque Birds and Fish dévoilent un paysage pour le moment dystopique de l’île des Açores, assailli par les navires de croisière et les avions de ligne.
Ces images fragmentées recomposent une vision où se mêlent volcans, cendres volcaniques, accumulations de navires et d’aéronefs aux formes décomposées. Ce chaos visuel, traversé par la matière en transformation, évoque un paysage en voie de destruction et de recomposition, où les déchets de la surconsommation touristique finiront un jour absorbés par l’océan et la terre.

Série « Fish » : travaux préliminaires
Série « Birds » : travaux préliminaires

Série « Cows »

L’archipel des Açores, découvert vers 1427, ne comptait à l’origine aucun mammifère terrestre.
L’agriculture locale s’est récemment orientée vers l’élevage bovin et la production laitière, avec environ 260 000 animaux (soit plus que le nombre d’habitant humains) , transformant profondément le territoire et le paysage. Aujourd’hui, cette production évolue progressivement vers la filière viande, jugée plus rentable.

Série « Wheels »

Le nombre de véhicules de location augmente chaque année, donnant naissance à d’immenses parkings, envahis de voitures inutilisées en basse saison.

Série « Eaters »

Eat the Landscape critique la consommation insatiable de la nature par le tourisme de masse. L’image, à la fois grotesque et familière, montre des figures dévorant littéralement le paysage— ici les roches volcanique servie rituellement—illustrant comment le tourisme réduit les territoires à de simples ressources.

Par l’absurde et l’excès, cette œuvre interroge : expérimente-t-on vraiment un lieu ou le consomme-t-on ? En mettant en scène ce festin surréaliste, Eat the Landscape révèle une vérité dérangeante : dans sa forme extrême, le tourisme ne célèbre pas les paysages—il les dévore.

L’IA, comme le tourisme de masse, repose sur une extraction invisible des ressources et une forte consommation d’énergie. En l’utilisant pour Eat the Landscape, le projet interroge ce paradoxe : un progrès technologique qui promet l’exploration infinie tout en contribuant à l’épuisement des écosystèmes.

Installation vidéo générative « Eaters »

Une installation composée de séquences vidéos générées et tirées au sort (accompagnée de sa bande son générative) a été réalisée et présentée.

This project was funded by the European Union’ and the Goethe-Institut.
This work was produced with the financial assistance of the European Union. The views expressed herein can in no way be taken to reflect the official opinion of the European Union.

Numok 2024

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En mars 2024 Anthony Pillette et Sophie Abraham ont été invités au festival Numok, festival des cultures numériques des bibliothèques de Paris.

Ils y ont organisé deux ateliers « Cyanotype et Intelligence artificielle », un à Bibliothèque de l’Hôtel de Ville de Paris et un à la médiathèque Jean-Pierre Melville (13è).

Ces ateliers d’initiation pour adultes se sont appuyés sur des photos conservées à la Bibliothèque de l’Hôtel de Ville et à la médiathèque (photos d’architecture de la ville, plans d’architectes et d’ingénieurs, …).

Ils ont permis aux participants :

– de découvrir une technique ancienne de photographie : le cyanotype ;

– de réaliser une composition graphique et photographique ;

– de discuter sur les imaginaires du futur, l’architecture et l’écologie

et sensibiliser aux enjeux éthiques et moraux de l’utilisation de ces logiciels

 

 

Workshop Beaux-arts Palerme

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Workshop à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme.(Mars 2024)

Par Anthony Pillette & Sophie Abraham, sur une invitation du professeur Luca Pulvirenti (Abapa)

Ce workshop combine l’intelligence artificielle et le cyanotype pour créer des images inspirées du syncrétisme architectural de Palerme. Il permet d’utiliser des techniques de production d’image et de tirage appartenant à différentes périodes, le cyanotype se rapportant aux techniques anciennes de photographie par contact, utilisé notamment pour les blue print (copie de plans d’architectes ou ingénieurs).

Les étudiants ont donc pu expérimenter des approches créatives en fusionnant technologies moderne et techniques photographiques traditionnelles, en développant leur approche critique autour de ces technologies de représentations.

Ils ont axés leurs recherches sur l’architecture multiculturelle, (Palerme ayant des influences variées: grecques, romaines, byzantines, arabo-normandes, etc.), ou encore l’écologie en ville ou les inégalités sociales, en photographiant la ville et en remixant leurs images par des outils d’IA générative.

Un cyanotype analogique modulaire et son double généré avec intelligence artificielle (stable diffusion / Control Net)

En explorant le syncrétisme architectural, les étudiants ont également abordé les thèmes des inégalités sociales et de la nature en milieu urbain.

Démonstration à partir de simples blocs 3d crées sur blender :

Quelques photos du workshop :

cyanotype & IA

Mobilités du futur

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Workshop Cyanotype et Intelligence Artificielle : les mobilités du futur

Sophie Abraham est intervenue au sein du cours « Édition, Narration & Interactivité » de l’École Supérieure de Design de Marseille, pour proposer un atelier Cyanotype & IA aux étudiants DNMADE graphisme et DSAA graphisme.

En combinant le cyanotype, une technique photographique ancienne, à l’intelligence artificielle, les étudiants ont créé des compositions visuelles offrant de nouvelles perspectives sur les futurs modes de déplacement, mettant en lumière la décarbonation des transports.

atelier cyanotype

Catalogue ateliers 2023-24

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Nous proposons des ateliers qui combinent arts visuel, interactivité et nouvelles technologies

Procédés photos anciens & nouvelles technologies

– Cyanotype modulaire

Tirage cyanotype de composition modulaire de paysage et architecture, mêlant les architectures locales et traditionnelles avec des éléments modernes, afin d’imaginer des scénarios graphiques d’un futur confronté à des problématiques telles que le changement climatique et l’écologie.

Objectifs pédagogiques : Découverte d’une technique ancienne de photographie; le cyanotype

  • Composition graphique et photographique 
  • Discussion sur les imaginaires du futur, l’architecture et l’écologie

Public cible : tout public (à partir de 6 ans) 

max. 15 personnes. 

Durée : 1h30 à 3 h 

 

tirage cyanotype

– Cyanotype & IA

Ce workshop vise à créer des représentations futuristes en combinant des formes géométriques issues de photographies prises sur place avec des images générées par une IA.

Ces compositions imaginaires réagissent aux normes esthétiques contemporaines tout en abordant des enjeux économiques et sociaux.

En utilisant des techniques de génération aléatoire et de deep learning, nous explorerons des scénarios futuristes tout en tenant compte des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques.

Objectifs pédagogiques : 

  • Expérimenter la création de scénarios architecturaux futuristes tout en intégrant des données scientifiques liées au climat et à d’autres problématiques
  • Expérimenter la combinaison de formes graphiques originales
  • Maîtriser les techniques de génération aléatoire et de deep learning
  • Faire preuve d’esprit critique lors de l’utilisation des nouvelles technologies

Public cible : tout public (à partir de 10 ans) 

max. 15 personnes. 

Durée : 1h30 à 3 h 

 

du texte à l'image

– Intelligence Artificielle, du Texte à l’Image

Créer des du récit et des images, en explorant la complémentarité et l’interaction entre le visuel et le textuel, à l’aide d’outils comme les logiciels d’Intelligence Artificielle.

Objectifs pédagogiques : 

Comprendre les concepts de base de l’Intelligence Artificielle (IA) :

  • Expliquer ce qu’est l’IA et son rôle dans la création artistique
  • Générer des images et du texte en explorant différents logiciels

Développer des compétences de narration visuelle et textuelle :

  • Créer des compositions artistiques originales en combinant des éléments visuels et textuels de manière cohérente et expressive.

Favoriser la réflexion sur l’interaction humain / technologie :

  • Discuter des implications éthiques et artistiques de l’utilisation de l’IA dans la création artistique.
  • Réfléchir aux avantages et aux limites de la collaboration entre les artistes et les algorithmes.

Public cible : tout public (à partir de 10 ans) 

max. 10 personnes. 

Durée : 1h30

 

TOUCH BOARD

– Carte interactive

Atelier interactif alliant image et son, utilisant le kit Touch Board pour transformer des surfaces ordinaires, voire des objets, en matière sonore

Objectifs pédagogiques : 

  • Expérimenter la transformation d’objets en sources de sons et de mélodies grâce à la conduction.
  • Développer des compétences de conception sonore et d’interaction en combinant l’image et le son dans des projets créatifs.

 

sss

Spectral Synth Scanner

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Spectral synth Scanner est une interface tangible pour créer de la musique et des visuels en temps réel à partir de dessins, photo, lumière…

Composé d’un scanner manuel, celui ci produit un flux  avec les milliers de valeurs captées par le CIS (contact image sensor) envoyées à grande vitesse (~1000 Hz).

Coté logiciel nous avons développé plusieurs pistes applicatives,  Max et Pure Data par exemple nous permet de créer milliers d’oscillateurs pour travailler en synthèse additive (capable de reproduire assez fidèlement un son d’après un sonogramme imprimé), table d’onde et synthèse soustractive, tout en permettant d’utiliser aussi les valeurs pour déclencher des notes MIDI . Cette approche permet des performances audiovisuelles immersives, offrant une expérience musicale et visuelle. Celui ci permet créer des sons en utilisant le mouvement et les couleurs capturés par le scanner.

La particularité du Spectral Synth Scanner réside notamment dans son interface dédiée (le capteur de scanner) permettant des gestes précis, reproductibles, associant espace temps, espace pictural et espace sonore. Ainsi il est possible de travailler autant sur l’objet sonore, que sur le temps long d’une pièce musicale, considérant le contenu graphique comme forme macroscopique de l’œuvre, dans une approche ludique de production des sons à a partir de dessin.

Il peut être intégré dans de nombreuses productions artistiques, de la musique expérimentale à de la musique plus classique car il peut être réglé dans des gammes bien définies (majeur, mineure, harmonique, blues…)

Inspiré du synthétiseur ANS d’Evgeny Murzin, et détournant l’usage des scanners de bureau, cet instrument permet de produire un son à partir du dessin artificiel d’une onde sonore, tout en offrant la représentation graphique du son.

 

 

Documents sur le projet :

Ex-Machina

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Dans le cadre de l’exposition EX MACHINA: l’Homme, la machine et les robots organisée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône, Reso-nance numérique a  proposé une série d’ateliers autour de la création de robots-humanoïdes tirés en cyanotype.

Après un petit aperçu de l’histoire de la photographie, du principe de photosensibilité et de la technique du cyanotype, les élèves ont commencé par piocher dans la centaine de détails, comprenant à la fois des éléments extraits de documents provenant des Archives (gravures du XIXe siècle, XXe siècle principalement) représentant des machines, ainsi que des images futuristes humanoïdes générées entre autre à l’aide d’un logiciel d’Intelligence artificielle.

Ils ont pu assembler ces éléments pour donner vie à leur « robot du futur », être hybride entre l’humain, le robot et la machine.
Leurs compositions ont été exposées au soleil, le papier est alors devenu vert-de-gris et en le rinçant à l’eau froide sont apparus sur le fond bleu des êtres étranges qu’ils ont nommés Flora, KDL 300 , Aroplant ou Déméter. Les participants ont également rédigé une notice sur les fonctions et l’utilisation de leurs robots.
A partir du mois de mai aura lieu l’exposition « Ex Machina » dans laquelle une sélection de leurs cyanotypes aura pris place au côté des documents et œuvres d’art présentés.
Résidence Transat, la Réunion

Résidence Transat

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 Dans la continuité de notre résidence « Création en cours » 2020-2021, nous avons été sélectionnés pour participer à « Transat, le festival d’été des résidences d’artistes » organisé par les Ateliers Médicis, avec le projet « Cabanes insulaires« . Nous sommes donc partis un mois en résidence à l’île de la Réunion, en partenariat avec l’association socio-culturelle OU GUIGN’ de La Saline les Bains, l’occasion pour nous de poursuivre notre réflexion en milieu insulaire et les partager lors d’ateliers de création, avec des enfants de la Saline les Bains et Saint-Paul.

Résidence Transat
Restitution des ateliers avec Ou Guign’ à la Saline les Bains

La Réunion comme terrain d’expérimentation permet d’imaginer une île monde, tout en réfléchissant aux notions d’habitat et d’autonomie. Nous avons essayé de questionner la fausse opposition nature/culture et comment restaurer un équilibre entre l’humain avide de progrès et de confort avec les problématiques écologiques liées aux pollutions générées par celui-ci.

Pour cela nous avons crée une carte interactive représentant un archipel fictif, constitué de cabanes flottantes, atoll-refuges et autres îlots fantastiques du futur. Ces graphismes tirés en cyanotypes sont constitués par l’assemblage de fragments de photographies de cases créoles et d’éléments imaginaires. .

Transat
La carte interactive, La Saline les Bains, OU GUIGN’

Nous nous sommes inspirés également de références fictionnelles ainsi que des spécificités architecturales et environnementales locales réelles pour imaginer ces territoires “du futur”, en envisageant et expérimentant de nouvelles pratiques comme la combinatoire, l’assemblage, l’hybridation.

En effet l’hybridation peut être une hybridation graphique, mais elle peut se comprendre aussi en relation à d’autres notions liées intrinsèquement à la nature et au champ du vivant, telles que l’architecture des milieux naturels, la diversité des espèces.

En s’intéressant aux facultés adaptatives des êtres vivants, nous avons imaginé, avec l’aide des enfants, ces territoires insulaires peuplés de créatures hybrides du futur, entre l’être humain, l’animal amphibie et le végétal. Mieux adaptés à la montée des eaux et au réchauffement climatique, leurs habitats sont à leur image.

D’autres axes de création sont mis en place, utilisant les plantes (anthotype) l’observation des animaux, les relations qu’ils entretiennent avec leur milieu. Un nid, une fourmilière, un essaim, ces constructions sont aussi une source d’inspiration pour envisager des utopies d’habitation.

Résidence Transat
Les cabanes insulaires

Des extraits audios à propos de l’habitat, insularité et changement climatique sont liés aux créations graphiques par de l’encre conductive. Ces extraits sont issus d’échanges avec des maraîchers, pépiniéristes, ainsi que d’histoires inventées par les enfants.

Résidence Transat - interview
Enregistrement des micro-fictions écoutables sur la carte

 

La cabane du bricoleur, tirage cyanotype sur tissu

Cabanes du futur

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Comment habiter autrement ?

En se posant cette question se pose également celle de notre mode de vie et notre empreinte sur le paysage. En effet, la question de l’habitat est étroitement liée aux problématiques sociales et environnementales actuelles.

Nous avons entamé un travail photographique autour des cabanes. La cabane est une habitation flexible, polymorphe, se jouant des règles qui régissent l’architecture. En cela, elle représente un chantier idéal, à l’échelle des enfants, pour proposer de nouveaux imaginaires et de nouvelles formes d’habitat via l’appréhension des notions d’écologie et d’autonomie, ainsi que des outils y participant (cuiseurs et chauffe eau solaires, par exemple).

Notre projet « Cabanes du futur » à été sélectionné pour participer au programme 2020/2021 « Création en cours » des Ateliers Médicis

Le but de ce programme est de partager notre recherche artistique et notre création auprès d’enfants de milieu rural. C’est donc à Briançonnet, au milieu des montagnes des Alpes maritimes (les Préalpes d’Azur plus précisément), que nous sommes en résidence une dizaine de jours par mois, afin de mettre en place des ateliers de transmission auprès des enfants de l’école primaire de ce village.

Au cours de ces ateliers donc, ces enfants sont invités à développer des formes de représentation graphiques modulaires de ces outils, et à créer des installations sculpturales autour de la cabane. Ces constructions de cabanes et de pensées seront retranscrites dans un film.

Pour suivre les actualités liées à ce projet, se diriger vers le wiki dédié.